Marianne Baillot

Novembre 2011- Measure it in inches- Répétitions à Micadanse-

2011-11-15T03:00:00.000-08:00

Bien. Celui-là aussi ça va. Celui-là ça roule. D'accord. Celui-là est mauvais, peut-être qu'un autre sera meilleur; celui-là. Celui-là est fort. Celui-là marche bien. Celui là a de la couleur. Celui-là. ça c'est ce que je veux. ça ça devrait aller ici. ça c'est le mot juste. ça c'est le détail qu'il faut. Oui. Ah. Bon. génial. Hum. Ouais. ça le fait. Je le tiens. ça ira. Maintenant je l'ai. Maintenant je peux mettre ça. maintenant je peux dire ça. Qu'est-ce que je peux faire maintenant ? - ça. Qu'est-ce qu'il faut là ? - ça. C'est pas mal. ça ira pour l'instant. C'est l'effet recherché. C'est parti. Je sens que ça vient. ça y est. Maintenant je suis lancé. ça va marcher. ça va marcher pour l'autre. C'est le bon. J'aime bien ce que ça donne. J'aime bien ce que ça donne jusque-là. Non; oui. Là c'est hors-jeu. ceui-là est dedans. ça va le faire; c'est mieux. ça va comme un gant. ça a l'air naturel. Pile-poil. Ce mot là n'est pas clair, mais je le laisse et on verra plus tard. Parfait. Parfait. Parfait. Parfait. Parfait. Parfait. Parfait. Bien; mieux. O.K. C'est ça. Mm mm. Wah. Je le tiens. Pas mal. La classe. D'accord. Extra. Un bijou. Champion. Nickel. Premier choix. Ue-ne trouvaille. j'ai eu du bol. Je m'en suis bien sorti. C'est encore mieux. Juste ce qu'il faut. ( Alors que je le regarde, là-bas, je vois qu'avant d'écrire le mot suivant, il fait tourner son crayon entre le pouce et l'index. Je regarde ce qui se passe après. Alors, avant d'écrire le mot suivant, il tapote le lobe de son oreille avec la gomme du crayon. je note ce qui se passe après. Plus tard, avant qu'il n'écrive le mot suivant, il mâchonne le bout de son crayon. J'observe ce qui se passe après)

Vito Acconci

++++++++++++++++++++
remplacer mot par légume
ou par artiste !

il y a aussi un fort potentiel avec la fin du texte si on imagine que tu me décris ( alors que je suis off stage) et que tu fais vivre le hors champ avec des détails sur la manière dont j'envoie les légumes ( en remplaçant l'écriture par le lancer de légumes)

MANOBRAS NO PORTO

2011-10-25T04:32:00.000-07:00

MANOBRAS

Manobras is a temporary alternative zone.

Manobras name is appropriated by the people who do it.

Manobras is activated with various projects, dreams, dimensions, through various organizations not only during the intensive moments but every day, carrying a pro-active attitude toward the city of Porto.

Manobras don't need a physical space but have to make places of the historical center available for other artistic/ cultural/ projects of Manobras.

Identifying Manobras with a physical space is not necessarily good for Manobras. The " rizomic " way is happening and could lead to unexpected successes. As soon as a center is created the possibility to shortcut institutional forces and built new representations of the city is reduced.

Sooner or later even more organic links will happen between loyal actors looking for justice and emancipation and best social, political practices in this city.

Maybe a press corner is good, a place only for communication, journalists.

For them not to be lost.

Journalists are lost? Let’s build a narrative about this secret force happening in the city that nobody understands so well !

Even if it’s sounds utopic, Manobras will can slowly define an ambitious urban plan for the historical center, especially in Sé. Urbanism is the concrete revolution.

Manobras can carry in the end a strategic vision for Porto and the north Region.

How will Manobras open Sé ?

Building stairs, gardens, cleaning ruins and not creating elevators anymore.

Which narrative about the historical center has to be carried by Manobras ?

The gentrification did not function so well for the historical center of Porto. If it was easy to set up a policy for everyone to have a decent place to live when they can't pay for it, not corruted politicians would know how to do such policy.

Ok... but nevertheless, it is important that the political actors face this failure, change their discourses and more important act to make the historical center attractive for a larger audience especially creative people. Here is the narrative of creative industry.

If an ambitious urban plan is pricey and won't happen today some concrete actions can make a difference.

Manobras will continue to lobby for this to happen:

- integration of every agent of the city-hall in Manobras project from the cleaning and gardening team to the political team

- reinforcing Manobras community. The field is hard, people need recognition.

- supporting any projects linking tradition to new know-hows.

- Continuity for most of the actions already happening during the first phase. Few big concerts to reach the numbers.

- low rent for artists to have their ateliers in the center in exchange of renovation

- cleaning the ruins and making temporary gardens

- doing a skate-park in Sé or elswhere

- Create documents, espacially maps and fictions that change the representation of the city

CITEMOR - 33º Festival de Montemor-o-Velho / Measure it in inches

2011-07-27T09:08:00.000-07:00

PROJET STATIONNEMENT AUTORISE, CHINON

2011-07-27T08:53:00.000-07:00

17-07-2011
25-07-2011

#01 Rentrer, ou comment une matière entre en composition avec d’autres ?

#02 Assister, ou comment à partir d’un regard singulier et affirmé assister l’écriture d’un chorégraphe ?

#03 Interpréter, ou comment avec une matière de corps singulière interpréter la matière d’un autre ?

Chaque atelier sera suivi par deux regardants avec lesquels un dialogue pourra se nouer.Nous formerons les groupes de travail lors de la première rencontre.Pouvez vous nous faire parvenir des éléments sur votre matière chorégraphique, (de quelle pièce est elle extraite, pourquoi ? etc.), et tous ce qui vous semblera utile pour situer votre travail.

Cela nous permettra d’alimenter le blog en amont.

Malta Festival Poznan 2011 / Komposition

2011-07-27T08:39:00.001-07:00

WILD FESTIVAL Jardins Romantiques de Porto 11 et 12 Juin 2011

2011-06-17T04:25:00.000-07:00

Lilia Catarina
Haver Espaço
Laurie Peschier-Pimont
Expansion bleue
Séverine Rième
Fibres
Jonathan Schatz/ Kasper Toeplitz
Trans Niagara
Isaura & José Alberto Allen
Visita Guiada no Jardim de Villar D’Allen

Wild Festival tomará a forma de uma manifestação de dois dias, em Junho de 2011, dedicada à criação contemporânea e situada nos jardins românticos do Porto: jardim da Casa Tait, jardim do Museu Romântico e jardim de Villar d’Allen.

Wild Festival coloca em diálogo património, paisagem, participação, performance e cultura pop. Permitirá sublinhar técnicas de valorização dos jardins, dos edifícios, dos corpos, sejam eles extraídos de um passado romântico mitificado, da tradição oral ou de práticas actuais.
Evidencia lugares de património sob uma luz contemporânea permitindo aí atrair públicos que normalmente não os visitam.

PORTUGUESE PLATEFORME OF PERFORMING ARTS

SuperNight in Brut, Vienna 4th of March 2011

2011-03-06T06:15:00.000-08:00

Zum Auftakt des Festivals im Brut-Theater kuratierte die Gruppe Superamas eine "Superb Night" mit Performances und Filmen aus Österreich und Belgien: Gehuldigt wurde dem wankenden Europa

Wien - Eine Superb Night zur Eröffnung des Imagetanz-Festivals im Brut-Theater am Karlsplatz. Abgründige Nachtbar-Atmosphäre. Eine Frau, deren Körper von bodenlangem Haar verhüllt ist, singt das schmelzende Lied Gracias a la vida der großen Chilenin Violeta Barra.

Wenig später legt diese Frau ihr Haar ab und einen lasziven Striptanz hin. Sie wird von einem Mann abgelöst, der seinen Sixpack-Body aus einem komplizierten Kostüm schält. Ein Hauch von Dekadenz liegt in der Luft. Der von der österreichisch-französischen Künstlergruppe Superamas kuratierte, mehrteilige Lounge-Abend war das perfekte Kontrastprogramm zu dem Seitenblicke-Strip des Opernballs.

Denn als ein Hauptmotiv in der Superb Night und ihrem bewusst gesetzten Spiel mit Widersprüchen kristallisierte sich die persiflierende Darstellung spätrömischer Unsitten heraus: Arroganz, Verschwendung und Perversion. Die gezeigten Performance- und Videoausschnitte aus dem brandneuen belgischen Stück Swords & Sandals von Alix Eynaudi, Roch Baumert und Diederik Peeters zwangen zu einem Vergleich zwischen dem zerfallenden Römischen Reich und dem wankenden europäischen Empire.

Dazu passte der Film Stardust des brillanten belgischen Regisseurs Nicolas Provost: eine Kompilation von oft versteckt gedrehten und zu einer Art Mafiastory montierten Szenen aus Las Vegas, in denen auch Dennis Hopper und Jack Nicholson umhergeistern.

Wie Provost dreht auch die junge Brüsseler Performerin Ariane Loze ihre Filme ohne Team. In der Superb Night hatten sie und ihre Kamera einen eigenen Tisch, an dem sie sich aufnahm, während das übrige Programm lief. Eine Performance-Video-Arbeit im Stil ihrer unheimlichen Kurzfilm-Serie Môwn, in der sie als Darstellerin mehrerer Figuren, Kamerafrau und Regisseurin in Personalunion agiert. Ebenfalls während beinahe des gesamten Programms nagelten Andrea Maurer und Thomas Brandstätter in Affenkostümen Holzsessel zusammen. Und eine Gruppe von Pole-Tänzerinnen zeigte sexy Stangenakrobatik.

Ähnlich unheimlich wie das Eröffnungsprogramm war auch der gelungene zweite Abend des Imagetanz-Festivals, Fan-Mania von Clélia Colonna / Carlotta Ruth. Über drei Stunden zerpflückte eine Gruppe von Performern das ambivalente Mitläufertum von kompromisslos jubelnden Fans. Gnadenlos und herrlich ironisch. (Helmut Ploebst/DER STANDARD, Printausgabe, 7. 3. 2011)

Superamas
Künstlerhaus: 4.03 20:00,

Superamas
Superb Night

imagetanz 2011

For the opening of imagetanz, Superamas will get comfy at brut im Künstlerhaus, transforming the stage into a chill-out lounge. The Austro-French performance collective has in recent years gained quite a bit of lounging experience and will this time once more provide a varied programme featuring local and international artists. The audience will be surrounded by art from all sides and angles. And while it will all be relaxed in the centre, the artists will really have to get down to work: There will be sawing, stripping, hammering, gigging and TV watching. Between slapstick and stunts, pole-dancing, film and contemporary Roman comedy, this laid-back setting brings together various fields of art to create a dynamic, choreographed exhibition space that provides space and time for experiments and new perspectives. The set-up would of course be incomplete without a bar, and electro-pop trio The Bandaloop will furthermore provide the right live-soundtrack. Superb!
Mit Marianne Baillot, Roch Baumert & Alix Eynaudi & Diederik Peeters, Karen Lambaek, Superamas, Ariane Loze, Andrea Maurer & Thomas Brandstätter/studio 5, Nicolas Provost, DJ Rosie 2 & The System Rockers, The Bandaloop u. a. Poletänzerinnen Sybille Gassner, Birgit Mrozek, Sandra Einfalt, Mona Arbinger, Ines Beranek, Anja, Katrin und K.T. Bühnenbild Superamas
Eine Koproduktion von Superamas und imagetanz/brut Wien. Mit Unterstützung des Institut Français de Vienne und der Kulturabteilung der Stadt Wien.

Herzlichen Dank an polearts und POLEDANCE VIENNA.

Measure it in Inches, 1er mars, Théâtre de Vanves

2011-03-06T06:14:00.001-08:00

A Danca Portuguesa vai a Franca, por Ines Nadais, Publico.

2011-02-07T05:34:00.000-08:00

Segunda-feira, Janeiro 17, 2011
A Danca Portuguesa vai a Franca, por Ines Nadais, Publico.
Tiago Guedes em
Propostas para 2011
A dança contemporânea portuguesa vai a França
Por Inês Nadais

O coreógrafo Tiago Guedes é o primeiro a entrar em cena, já hoje, com um ciclo-relâmpago no novo Centre Pompidou de Metz

Tiago Guedes no Pompidou de Metz, Marlene Freitas e a dupla Elisabete Francisco/Teresa Silva no Vivat La Danse de Armentières, António Pedro Lopes e Rita Natálio no Festival Artdanthe de Vanves, Tânia Carvalho nos Rencontres Choréographiques Internationales de Seine Saint-Denis: ao longo dos próximos meses, a novíssima dança contemporânea portuguesa vai estar em peso em França. O movimento pendular não é novo (França tem sido uma escala fundamental no processo de internacionalização da criação coreográfica nacional), mas a concentração é invulgar. "Allons enfants", então: Tiago Guedes, que está a partir de hoje no Centre Pompidou-Metz com um ciclo-relâmpago, é o primeiro a sair.

E o que faz ele em Metz, nesta fase em que não tem nada de novo para mostrar (a sua última criação, Coisas Maravilhosas, teve estreia em 2008 - e em França, precisamente)? "O programa Instantané Tiago Guedes não é uma retrospectiva, é uma mostra dedicada ao meu trabalho que incide particularmente nas peças em que o cruzamento com as artes plásticas está mais presente: Matrioska (2007), Um Solo (2002) e Materiais Diversos 2003)", explica o coreógrafo ao P2. O flash Tiago Guedes vai mais longe: para tornar mais produtiva a aproximação à obra do criador português, haverá dois workshops (o primeiro já amanhã, dirigido para o público em geral, a partir do espectáculo infantil Matrioska, e outro com os alunos da École Nationale Supérieure d"Arts de Nancy) e uma conferência pelo crítico do PÚBLICO Tiago Bartolomeu Costa.

"Agrada-me esta ideia de mostrar o meu trabalho numa perspectiva mais alargada. E o Pompidou de Metz é um sítio fantástico, porque tem uma ideia de programação muito virada para os cruzamentos das artes performativas com as artes visuais", sublinha Tiago Guedes. Olhar para trás e ver as três peças à distância de todos estes anos tem, de resto, um valor acrescentado até para ele: "É uma boa altura para reavaliar o que tem sido o meu trabalho e a sua recepção a nível internacional, particularmente em França. Estou numa fase em que todo o meu trabalho como criador está a ser reequacionado, porque tenho andado muito ocupado com tarefas de programação e de gestão cultural que exigem a minha dedicação a 200 por cento", diz, referindo-se ao Festival Materiais Diversos, de que é director artístico, e à projectada instalação de um centro de residências artísticas em Minde.

Aquilo que Tiago Guedes fez entre 2002 e 2008 é, portanto, tudo o que há: o coreógrafo está oficialmente em modo pausa e não há novas criações à vista, o que "é bom": "Detesto a sensação de estar preso a uma coisa. O meu trabalho artístico sempre esteve em constante mutação."

Co-produzir lá fora

Tânia Carvalho, pelo contrário, está num momento particularmente produtivo da sua carreira como coreógrafa. Icosaedro, a peça que se estreará a 29 de Abril na Culturgest, e que depois estará nos Rencontres Choreógraphiques Internationales de Seine Saint-Denis (5 e 6 de Maio), é, com um elenco de 20 intérpretes, a sua mais ambiciosa produção até à data. "Há quatro anos que quero fazer esta peça, mas até aqui foi impossível. Como a minha peça anterior, De mim não posso fugir, paciência, rodou bastante lá fora, aproveitei os contactos internacionais para reunir apoios", explica. Teria sido impossível financiar uma peça desta escala só em Portugal: "A maior parte do dinheiro vem todo lá de fora." Icosaedro viajará muito, de resto: para Berlim, Dresden e Barcelona, pelo menos.

Première Impression, de Marlene Freitas (29 de Janeiro), e Leva a mão que eu levo o braço, de Elisabete Francisco e Teresa Silva (3 de Fevereiro), também serão lanças em França, no Vivat La Danse, onde estarão lado a lado com criações de Boris Charmatz, Christian Rizzo e Anne Teresa de Keersmaeker. E a 1 de Março, no Artdanthe, Measure it in inches, de Marianne Baillot, António Pedro Lopes e Rita Natálio, mostra-se num festival por onde passam também Lia Rodrigues, Alain Buffard e Jérôme Bel.

Résidence au Volapük avec Emile Vappereau

2010-11-24T09:12:00.000-08:00

FUTUREPLACES FESTIVAL

2010-10-20T09:34:00.000-07:00

20 sept- 3 oct. MUGATXOAN/ RESIDENCY IN SERRALVES MUSEUM in PORTO

2010-09-30T11:26:00.001-07:00

18 septembre 2010 Bétonsalon. L'exposition est ouverte de 9h à 10h, de 11h à 12h, de 13h à 14h, de 15h à 16h, de 17h à 18h et de 19h à 20h.

2010-09-20T06:52:00.000-07:00

A LOUER est un mécanisme qui a pour objet l’activation d’une œuvre programmatique. L’œuvre, à l’état de langage lors de sa conception par son auteur, est considérée comme une partition. Sa réalisation sous une forme matérielle constitue l’activation. Le processus se termine par la production d’une documentation.
A LOUER # 3 est une exposition d’une journée. Le choix des œuvres et leur interprétation sont fonction de cette situation. L’exposition consiste en un entremêlement d’activations de différentes durées.
Durant cette journée, vous pourrez assister à l'actualisation d'une définition/méthode de Claude Rutault, écouter une Musique ruisselante de George Brecht, peut-être une pièce sonore de Christian Marclay, sûrement faire une partie de ping-pong ou d'échecs façon Fluxus, manipuler des boites qui ressemblent étrangement aux boites de Robert Filliou et même avaler quelque chose si vous avez faim...
Je vous donne donc rendez-vous le 18. L'exposition est ouverte de 9h à 10h, de 11h à 12h, de 13h à 14h, de 15h à 16h, de 17h à 18h et de 19h à 20h.
Au plaisir de vous y retrouver,bien à vous, Emilie Parendeau.

Les partitions Fluxus que j'active pendant les heures d'ouvertures de l'exposition :
Andersen Eric
.Opus 9
1961
Let a person talk about his/her idea(s)

BRECHT Georges
.Exercice/ Exercice
Déterminer le centre d'un objet ou d'un évènement

SWEET AND TENDER IN GÖTEBORGS DANS & TEATER FESTIVAL

2010-08-31T09:54:00.000-07:00

Hello guys!

Last night I had an idea, and even though i am not sure it's a good idea, I still want to propose it!! :)

When we met with Rani Marko Min and Jassem we talked about the possibility (or not) for all the sketches to have a common theme. And then yesterday I was thinking again about Hamburg. We had some talks about politics and i remember saying something (that i think Zizek said btw) about how it's easier to imagine the end of humanity and aliens and catastrophes rather than the end of capitalism..
So i was thinking, why doesn't S&T make a musical about the end of capitalism?!
I thought maybe a musical is not bad as a form to approach such a theme... it has space for imagination, fiction, fun but also politics, desires, statements..

What do you think?!

let me know!
xo
valentina desideri

FUTURE PLACES COMING SOON : COME TO PORTO DURING THE FESTIVAL

2010-07-11T14:44:00.000-07:00

Five days of exhibitions and events addressing the potential and the impact of digital media on local cultures.
October 12-16, 2010, in Porto, Portugal.
A project of the UT Austin|Portugal Program.
intro text:

Curated by Heitor Alvelos, Karen Gustafson and Bruce Pennycook, FUTUREPLACES 2010 is a meeting of people with one question in mind: if digital media can do so much for global communication, knowledge and creativity, how can it contribute to local cultural development?

October 2008 marked the start of this challenge. After the success of prior editions in 2008 and 2009, where we surveyed current successful projects from very diverse backgrounds and fields of knowledge, and rehearsed strategic approaches, we will dedicate FUTUREPLACES 2010 to long-term thinking.

FUTUREPLACES takes place in Porto, Portugal, where the challenges and potential of digital media to transform the social and cultural fabric are very evident. Participants are experts is music, design, street art, digital interfaces, media research, communication, dance, video art, installation. Join us for a week of exhibitions, films, performances, concerts, lectures, parties and workshops – and bring your ideas, your stories, your knowledge!

FUTUREPLACES is a partnership between the University of Porto and the University of Texas at Austin, under the UTAustin-Portugal program in digital media funded by FCT.

FUNDIR COM:

The FUTUREPLACES Festival is an international event fostering digital media work currently being produced around the world. We want to explore the impact of new technologies in life, communities, social well-being, cultural development and accessibility. futureplaces asks a fundamental question: how can new technology build local communities, create new identities, new narratives, new forms of public interaction? How can creative projects foster cultural development?

We want to answer this with the help of a generation of creators who are breaking conventions. We are addressing this call to those who are blurring the lines not only between disciplines, but between the real and the virtual and between the commercial, the artistic, and the academic arenas.

Rather than focusing on particular technologies, we want to focus on content. Therefore, the festival encourages submissions of work developed in the most varied media: web, digital video, installation, electronic music, 3D graphics, cell phone art and productions related to locative media, games and hybrid media.

FUTUREPLACES 2010 PARTICIPANTS WILL INCLUDE:
BLAINE L. REININGER (TUXEDOMOON)
RÁDIO ZERO
MIKE HARDING + JANA WINDEREN (TOUCH)
MIGUEL JANUÁRIO (independent designer and street artist)
IURY LECH (MADATAC)
MARIANNE BAILLOT (SWEET AND TENDER)
SIVA VAIDHYANATHAN (UNIVERSITY OF VIRGINIA)
PABLO PEINADO + ABAJO IZQUIERDO (VISIBLE)
MEDIALAB PRADO
VALENTINA NISI + IAN OAKLEY (CMU-PORTUGAL)

Théâtre de Bezons, Razzle Dazzle le 21 mai 2010.

2010-06-16T01:07:00.000-07:00

19/05/3010 Nec, Porto Launching of the mini-city guide

2010-06-01T05:14:00.001-07:00

OPORTOPORTOPORTO :The unofficial city guide for intense and emotional living in one of the most beautiful cities in Europe. (i think it works better without this, it's a bit too much 'advertisement-like' and a traditional guide style, what do you think?)

What is your project ?

To produce a city guide of Porto. An alternative one.

So you want to know Who is Porto?

We are curious about the heart of Porto, its beats, its hidden dramaturgy. We would like to do several portraits of the city, its creative people, places, ghosts...Well, it’s not going to be our personal answer but the answer of people living in Porto, activists from the cultural field, artists, students, passers by, people willing to collaborate with us. We did a questionnaire asking people about special lights, smells, flavours, sounds of Porto...The idea is to produce in the end a "poetic document" that can be at the same time informative and political. It adresses the personn and not a consumer.

10/17 avril 2010 : Résidence au Volapük à Tours avec Charlotte Plasse

2010-04-12T11:44:00.000-07:00

Fekdenkrais
Stripsody de Cathy Berberian
A Flower, John Cage
The artist’s joke, Jennifer Higgie, The MIT Press, 2007
Jean-Christophe Marti arrive
Piano
Partitions
Onomatopées
Deux jours du Volapük

“Ecrin d’un genre mixant le burlesque et le didactique, le duo formé par Marianne Baillot & Charlotte Plasse force le trait d’une transmission en temps réel ; d’une façon à peine syncopée, on découvre la chanteuse qui voulait occuper le plateau de son corps « en danser », la danseuse qui voulait (en)chanter son retrait du plateau. Comme une illustration des précédents discours sur l’évolution des rôles et des règles. De plus, elles s’adjoignent les services d’un Regard Extérieur patenté –Jean-Christophe Marti, Reg’ex en mi-, façon de se livrer au creuset de l’imperceptible encore plus délibérément”.
Parallèle(s) le magazine de l'actualité Culturelle autour de l'Indre-et-Loire, Mardi 22 juin - Présentation des travaux de 7 artistes en résidence en 09-10.

25-06-2010 Residency in CCN de Belfort

2010-04-06T13:41:00.000-07:00

Tournage/Oscar
First residency period with Antonio Pedro Lopes and Rita Natalio.

27-02-2010 Inauguration de Viarco Express à St Joao de Madeira

2010-02-26T08:58:00.000-08:00

O projecto Viarco Express, que partiu do encontro da Fábrica de Lápis Viarco com a Associação Cultural Saco Azul e o Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos, é fruto de um desejo de criação de políticas e dinâmicas que fomentem a produção no campo das artes em Portugal.

Partindo de uma regra simples, um vulgar jogo de estafeta, fizemos de dez lápis testemunhos do panorama da produção artística em Portugal. De mão em mão, artista em artista, cada lápis desenha autónomo um grupo de afectos e cumplicidades, revelando os mecanismos de troca e partilha que movimentam e dinamizam a arte. Entregando dez lápis especialmente produzidos para o projecto a artistas cuidadosamente escolhidos, pedimos a cada um deles que, utilizando o lápis, criasse um desenho e, concluindo o trabalho, escolhesse livremente das suas relações uma outra pessoa.

Daniel Pires, Directeur de Maus Habitos

05-02-2010 "I like him and he likes me" projet de Elie Hay présenté au théâtre de Vanves, Ardanthé festival

2010-02-17T08:14:00.002-08:00

I like him and he likes me est composé de trois « modules » qui forment une fresque. Tout en léchant le pop, le baroque ou le romantisme, Elie Hay invente l’espace complexe où une individualité du geste peut surgir, où la rencontre peut advenir et le politique se réinventer.

Totemismo Urbano

2010-02-17T08:14:00.001-08:00

Workshop à Nec, Porto

2010-02-17T08:07:00.000-08:00

Montagne, Montagne, Montagne

2010-02-17T08:06:00.000-08:00

dec-janvier : passage de la nouvelle année

Chamanisme au CCN de Montpellier avec Robert Steijn, Frans Poelstra et Amanda Pina, 29 nov au 5 déc 2009

2010-02-17T08:03:00.001-08:00

Invisible Domaine

Avant de participer à notre recherche dans l’Invisible Domaine, lisez ce papier avec attention.

Vous allez participer à un rituel qui va vous emmener dans différents niveaux de silence.

Des personnes qui ont suivi notre atelier cette semaine sont ici pour vous accompagner et vous guider pendant cette expérience.

Ce rituel contient des actions simples auxquelles vous aller participer en silence.

L’intensité de ce rituel sera atteinte si nous nous efforçons de ne pas parler.

Après ce rituel nous prendrons un temps ensemble et en compagnie de l’anthropologue Marc Piault pour discuter de cette expérience.

!!!Petit conseil pour les personnes qui ont des tendances psychotiques : ne plongez pas trop profond dans votre imagination.

Atelier-Mémoire du Cndc avec Gérard Mayen : Nos parts d'Amérique

2010-02-17T08:01:00.001-08:00

les 21, 22 et 23 octobre au CND à Pantin :
Nos parts d’Amérique
Pistes de réflexion pour la tenue du Labo-mémoire
Notre part d’Amérique à l’initiative du CNDC d’Angers, en partenariat avec le CND

De la grande forme spectaculaire architecturée à la pratique délicate des release techniques, de la déconstruction des attendus de la représentation spectaculaire aux pratiques du contact-improvisation et de la composition instantanée, on trouve de tout dans le grand modèle américain. Où situer, tout particulièrement, une Trisha Brown, dont le parcours permet d’éclairer aussi bien la radicalité du Judson, que la subtilité des release techniques ou encore la maîtrise des grandes formes scéniques ?
Y a-t-il en définitive, une solution de continuité qui traverserait souterrainement plusieurs décennies d’influences par des formes très diverses, inspirant des interprétations et des récits maintes fois renouvelés ? L’homogénéité d’une ˝esthétique américaine˝ peut-elle être repérée, dans sa permanence, et alors faudrait-il se poser la question, en définitive, d’une caractéristique ˝nationale˝ d’une production artistique ? Du reste, que penser des politiques d’encadrement de ces influences, directement par les officines du renseignement américain, dans le contexte de la Guerre froide ? Quel récit français s’élabore, sur la base d’une tradition rétive à la ˝domination américaine˝, mais enthousiaste à l’endroit de la contre-culture ? Les corps de Woodstock étaient-ils les fantômes de ceux de Soho ?

Gérard MAYEN
10 août 2009

La vie de formes.

2009-10-13T01:45:00.000-07:00

Henri Focillon
La vie des formes

Stables ou nomades, les milieux formels engendrent leurs divers types de structures sociales, un style de vie, un vocabulaire, des états de conscience. D’une façon plus générale, la vie des formes définit des sites psychologiques….

Ainsi le constructeur enveloppe, non le vide, mais un certain séjour des formes, et, travaillant sur l’espace, il le modèle, du dehors et du dedans, comme un sculpteur. Il est géomètre quand il dessine le plan, mécanicien quand il combine la structure, peintre pour la distribution des effets, sculpteur pour le traitement des masses. Il l’est tour à tour et plus ou moins selon les exigences de son esprit et selon l’état du style.

En appliquant ces principes il serait curieux de d’étudier la manière dont agit le déplacement des valeurs et de voir comment il détermine une série de métamorphoses qui ne sont plus passage d’une forme dans une autre forme mais transposition d’une forme dans un autre espace.

filmer Dunkerque avec Marguerite V.

2009-09-16T14:29:00.000-07:00

Bonsoir,

Donc pour vous donner une idée du cadre pour lequel nous allons, Marianne et
moi, faire ce film sur Dk, voici les infos que m'a transmis Nicole Brenez en me
proposant un espace de diffusion.
Je suis en train de préparer une petite note d'intention que je vous soumetterai
après le week-end.

Amicalement.
M

Chers tous qui avez accepté de participer au film déclenché par l’attentat de
Montreuil,
quelques précisions pour concrétiser l’entreprise.

"A défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l'état policier projette
de nous éborgner, de Montreuil à Villiers. C'est à la prunelle de nos yeux
qu'ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu'Eluard signait sous
l'occupation, où l'on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient
clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence." Hamé (la Rumeur)

Principe
Un film collectif pour Joachim Gatti, ses camarades et ce que leur cas révèle de
la répression en France aujourd’hui
L'idée étant d'aveugler la police d'intelligence et d'esprit
De crucifier l'Etat (au sens restrient de Gouvernement, car le vrai Etat – c’est
nous)
De réjouir Joachim Gatti, les déjà trop nombreuses victimes de flash ball et
plus largement les cibles du neo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous
d’une façon ou d’une autre au quotidien
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à l’hôpital et qui lui redonne des
forces, du courage et de la joie
Ce n’est pas si facile

Un film qui soit à la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une
analyse lucide, un manifeste extra-lucide, un poème d’amour pour la révolte, de
l’extasy politique, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à la
mutinerie et encore de l’amour

Pas un film sur Joachim Gatti qui ne souhaite pas devenir un symbole, pas un
film en provenance de la corporation des cinéastes blessée au travers du corps
de l’un des leurs, mais un film sur et contre la situation qui rend possible de
telles horreurs

Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son
nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins
violentes, et de plus en plus violentes
Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de
laboratoire à la répression, et ensuite cela s’étend partout
“Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à basse intensité?”, demandait
Oreste Scalzone.

Comment
Pour riposter :
Quelques minutes de film – de une à dix (peu importe mais il faut que le film
puisse circuler, au moins dans un premier état – on peut imaginer ensuite des
ajouts permanents et une circulation invasive et virale, à la manière des
Ciné-tracts)
Chacun entièrement libre de tous ses choix stylistiques pourvu que ce soit
radical
Chacun en autonomie
En video de préférence pour aller plus vite
Le format 16/9 est pratique mais tous les formats et supports sont possibles,
S8, 16, 35 et toute la gamme électronique

Katalogue, Komposition Writing Project WIEN

2009-09-11T04:22:00.000-07:00

Razzle Dazzle / Saison Musicale de Royaumont

2009-09-09T12:53:00.000-07:00

5 septembre 2009
Fondation Royaumont
Saison Musicale

Katalogue Komposition Writing Project

2009-08-22T07:55:00.000-07:00

De l'album : Hollywood Endings
Par Jeroen Peeters
'De-Komposition' - collective drawing by Andreas Müller, Martin Nachbar and Jeroen Peeters made after seeing Anne Juren’s “Komposition” on 13 November 2008 during the Working Title Festival of WorkSpaceBrussels. Some annotations: The sun-like shape on top is a continuation of the theater spaces discussion, trying to describe the situation during “Komposition”. The tree-like shape in the down right corner is a wind machine, producing an atmosphere (the piece starts with two hidden wind machines blowing strongly onto stage). The broken glasses relate to broken spectating habits.

Very poetic

The broken glaces as broken spectating habits are so burlesque ! like the death of analitical discourse ! it might all belongs to one single person trying different glasses hum hum while watching hum this hum hum soft girly porn.

Today I put this little Clement Greenberg text on my blogue : "Esthetic jugments are given and contained in the immediate experience of art.
They conicide with it; they are not arrived at afterwards throught reflection or thought.
Esthetic judgments are also involuntary; you can no more choose wether or not to like a work of art than you can choose to have sugar taste sweet or lemons sour. ( wether or not esthetic judgments are honestly reported is another matter)"

then I read about him on wiki and I thought ah "abstract expressionism" could be a good way to talk about the piece ? no ?

How are you ?
Working on a book about Meg Stuart I heard ?

Août : Résidence au CCN de Belfort et Road-trip au Portugal

2009-08-22T07:54:00.000-07:00

Porto :

J’ai trouvé mes marques. Je creuse, creuse, creuse en profondeur.
J’ai perdu mon ordinateur.
Plus j’aiguise mes cinq sens et creuse avec Feldenkrais, plus je me donne le droit de rêver.

Je visite les jardins romantiques de la ville de Porto et j’aimerais vraiment y organiser quelque-chose pour les mettre en valeur. Ceux du Palacio de Cristal et de la Fondation Serralves sont visités mais ne sont pas les plus spectaculaires. J'aimerais faire quelque chose à Casa Tait et Villar do Allen. Une mémoire collective coule par ces fontaines, ces têtes de lions, ces tortues, ces croupes, ces pelages, ces crins, ces écailles de pierre. Des humains d’âges différents : femmes de cros-magnons ici , déhanchés antiques là.

J’aimerais me poser, me re-poser et profiter de cette résidence pour créer un truc, un socle, un siège circulaire, une sculpure, un banc à 360 degré, une borne plus ou moins capitonnée, une coquille Saint Jacques.

Un truc que je je puisse bouger et installer dans des jardins, des parcs, des champs. Je rêve d’un mécanisme qui s’ouvre et se ferme. J’aimerais que cette sculpure-socle puisse agir avec les personnes et l’environnement et qu’elle soit complétement autonome énergétiquement. Je rêve d’un mécanisme qui s’ouvre et se ferme ou qui tourne sur lui même comme un sunflower. Pourquoi pas quelque-chose qui s´èlève vers la cime des géants de Villar do Allen. Isora, la gardienne de ce jardin romantique m’exlique que l’immense Séquoia disperse les mauvaises énergies alors que son arocaria qui explose à la cime capte les énergies yang.

Juillet : Feldenkrais training

2009-08-22T07:53:00.000-07:00

Katalogue : Projet d´écriture à la suite de Komposition

2009-08-22T07:51:00.000-07:00

Suikerlontje à Dunkerque le 4 juillet 2009

2009-08-22T07:48:00.000-07:00

Zone portuaire dunkerquoise, le Môle 1, situé en face de l’Université du Littoral,
le Jokelson et la Halle aux sucres.

Ce lieu prendra une résonance particulière ce samedi 4 juillet, et ce à partir de 16 h, avec le festival Suikerklontje organisée par la jeune et dynamique association Fructôse. Néé au printemps 2008, Fructôse a, selon ses passionnés initiateurs, pour finalité de faire prendre racine sur le Môle 1 « un espace de vie et d’échanges ».

Lundi 22 juin : je danse Trio A et Couple Dance avec Anatoli Vlassov au CNSM pour l'examen de notation de Naoko Abe

2009-08-22T07:39:00.000-07:00

Festival Fábrica/Razzle Dazzle/Marianne Baillot/ Séverine Rième

2009-05-15T07:05:00.000-07:00

Festival Fábrica/Razzle Dazzle/Marianne Baillot/ Séverine Rième
14 maio
às 22h00 no Teatro helena Sá e Costa (Porto)

Coreografia e interpretação - Marianne Baillot
Design de luz : Séverine Rième.
Dramaturgia: Valentina Desideri e António Pedro Lopes
Produção : Festival da Fabrica / Fábrica de Movimentos/Porto; Fundação Royaumont, Programa Transforme.
Residências : Skite/Sweet and Tender Porto 2008; Capa Centro de artes performativas de Algarve, Faro.
Agradecimentos: Anne Laure Pécot, Hélène Colombotti.

Dansen Hus, Oslo

2009-04-26T08:05:00.000-07:00

What is Open House?
For eight days, making the Dance House an alive place, making the Dance House an extension of a living room for both artists and audiences. The Dance House as an open house, open gallery, open art space, an art itself… Re-contextualizing our relation to a production house (Dance house) by blurring the boundaries of a living space and a working space.

Re-contextualizing / translating / transforming already initiated/ started material / research in a site specific frame here meant both as:

- The concrete notion of spaces inside and outside of the house
- The idea of blurred boundaries between a living space and a working space
- The ongoing “everyday” routines and the “sensational highlight” of a “performative”, limited time zone.

This can bring questions connected to domesticity, construction of identity (what builds the image / identity of a production house, of ourselves, of the art we make, of the way we choose to contextualize it and the relation / and our view on our own research and existing material.), living as art, house as an art space, theatre as a living space. What kind of impact does slight changes in our habits and relations to our surroundings change the way we see our art and its place. And what happens to our work material when it is faced to these changes.

MAISONCONTOUR.ORG

PREMIèRE VISITE dans le site
site http://maisoncontour.org

Je suis bien contente d'entrer dans mon nouveau site de travail. Cela tombe à pic car je cherche à faire pousser des racines ailleurs qu'à Paris où je n'ai pas de sentiment d'appartenance fort. A part dans certaines salles de spectacles, certains parcs, chez les Vappereau. Je tourne en rond dans ma petite chambre. Développer un sentiment d'appartenance, faire pousser et entretenir de nouvelles racines cela va prendre un certain temps, j'en suis certaine.

Je cherche déjà à mettre en place le bon terreau pour cela à Porto et voici un nouveau lieu dans MaisonContour. Je peux peut-être tester la terre dans le coin avec un noyau d'avocat ou demander au type du coin que j'ai vu hier dans le sentier ce qu'il en pense ?

Où vais-je mettre mon bureau portable, ma table de travail avec le sacro-saint ordi ?

J'ai bien fait de venir, j'en suis certaine. C'est agréable ce vent, ne rien faire..

Une femme libre, une femme le nez au vent, une femme hors du temps, une femme qui n'est plus dans le présent, une femme hors de la banalité quotidienne, hors de la ville, du studio, une femme sans ordi, une femme qui ne travaille pas, une femme oisive ?, une femme utopique, une révolutionnaire, une femme moderne, une femmejusque boutiste, post-moderniste, retro-futuriste, sub-urbaniste ?

VILLE = MONDE = ETAT DE MOBILISATION PERMANENT ?

Peut-être que cet état de mobilisation permanent à de serieux effets pervers à ma créativité ? La grande ville dresse, tracasse et édulcore. Les situations de vitesses sont très belles, très clinquantes mais Paris, la ville de l'ornement par excellence absorbe trop souvent mon propre rythme créateur dans chronos. Marre de subir la modulation pendulaire simpliste : travail effréné/ week-end loque. J'ajoute qu'en terme amoureux j'ai donné dans la half girl/ half woman à la recherche d'un homme type protecteur. Bref, perso, je nage souvent à contre-courant à Paris. C'est drôle à voir ! mais fatiguant !

L'idée serait donc de ne pas habiter seulement à Paris !

Aujourd'hui les questions où habitons-nous ? Comment ? dans quelles conditions ? et selon quels rapports avec les autres et avec les non-humains et les autres formes de vie ? sont des questions devenues cruciales. Frédéric Neyrat pose ces questions dans l'article publié par Multitudes : La vie dans les spheres, Comment vivre dans un oikos éclaté ?. ( cf article mis en ligne). Ces questions se posent avec autant d'acuité aujourd'hui car c'est la possibilité même de l'habitation qui est aujourd'hui mise en cause.

Maison Contour
Je choisi donc de venir habiter Maison Contour
Un bol d'air frais, voilà ce dont j'ai besoin ! Aller dans la nature ?
Je vois les théoriciens, les adeptes du voir, venir : La nature, c'est finit ma petite !!! Eh bien, venez, retrouvez-moi dans ces haies, ces talus, ces près, ces collines, ces montagnes, ces herbes folles...Champêtres ( special dédicace à Anne)

Choisir la confontation avec des surfaces : des écorses, de la terre, de la neige. Mon sens tactile-kinesthésique est stimulé. Une perception en volume.

J'ai eu la chance d'aller en montagne, dans le Grand Nord, en Norvège le mois dernier après une résidence à Dansens Hus.
Quelle sensation de glisser sur cette surface infinie de neige ! Toujours sur le qui-vive j'anticipe les variations de la pente seule.

Travel, travel, travel
A fond dans le grand vide, le bruit blanc quasi autistique du silence des montagnes. Ce calme si profond me connecte directement à mon intériorité. Cette grande faille qui s'ouvre Dehors s'ouvre symétriquement Dedans moi.
Sensation risquée et risquante ! Je me sens vivante, emportée dans un grand mouvement émotionnel difficile à contrôler.

J'ai toujours pensé qu'avoir vécu en montagne ou près de la mer pendant l'enfance constituait un gros avantage pour le métier de danseur ou de chorégraphe ! L'irrégularité des surfaces sont bienvenues pour le pied ! Les conditions climatiques difficiles nécessitent de la préparation, une certaine rigueur et du courage pour entrer dans le temps de la sensation. La mer ou la montagne se sont des insulations utopiques, romantiques. Les parcourir subtilement nécessite la mise en place de petites techniques topologiques. La météo, le sonnard du voilier, les cartes, les instruments de mesure représentent pour moi le calcul des surfaces, des ordres de grandeur, la multiplication des opérations de calcul. Calculation ET une faille subjective forte.

Civilization advances by extending the number of operations which we can perform without thinking about them, (A. N. Whitehead 1911, cited in Myers 2002: 17)

Dans la pièce Komposition, quatres filles passent 20 minutes à se caresser le visage, les vêtements ( tenue d'escrime). Je pense souvent à ces caresses comme le sommet du minimalisme froid! Mais ce qui est drôle c'est que l'action demeure chargée de subjectivité même si on la vide. Bruno fait évoluer la lumière du city blue très froid à un rouge bizzarement chaud car il est mixé à du vert.

Montemor-o-Novo : morning solo, afternoon Conclusions for the future, middle jogging

2009-03-11T13:24:00.001-07:00

Razzle Dazzle: A l'inverse du mode de camouflage classique où le corps doit se confondre à son environnement Razzle Dazzle est un mécanisme de camouflage qui agit par confusion. Des motifs complexes,des rayures, des formes géométriques aux couleurs contrastées s'enchevêtrent et se croisent à la surface de l'objet à protéger. Le but est de surprendre l'adversaire qui se demande tout à coup ce qu'il est en train de regarder.
Danse : Marianne Baillot (France)- Scénographie lumière : Séverine Rième

Production : Festival Fabrica Do Movimiento, Porto; Fondation Royaumont, Programme Transforme.
Thanks to : Anne Laure Pécot, Hélène Colombotti, Myriam Gourfink, Marco Antonio Suarez Cifuentes, Beby Razafimandimby, Antonio Pedro Lopes, Henri Focillon le texte.

Following up SKITe/Sweet and Tender Collaborations Porto 2008 and emerging ideas about creating an "art space for Porto", we decided to dedicate this residency in Espaço do Tempo to this project.

"Conclusions for the future" is a space to think critically, discuss, imagine and plan a "space" for Porto. What does it mean an art space for Porto? How can we create an independent crossing zone of transitions, passages and businesses in this city?

It is an attempt to gather synergies already established in Porto last summer. It is a possibility to look at the context of Porto city, embrace some of its cultural agents, artists, arts spaces and use some of the principles that characterize Sweet and Tender Collaborations as a fuel to generate a space of think tank, projection and realization.

What are those Sweet and Tender Collaborations principles ?

Sweet and Tender Collaboratons exists as a myriad of individually produced projects, and is centralized only in virtual space. Projects can vary in form and content, from residencies and research collaborations, to specific productions, to opportunities for education and exchange. Responsibility to initiate and produce projects lies with the participating artists themselves, rather than with any central administration.

What are we going to do in Espaço do Tempo ?

We will propose some practices to frame discussions; to perform our ideas about the project; to edit outcomes on the blog at the end of each day, to build bridges toward others projects, structures and entities already connected to Conclusions for the Future.

Various levels of participation will create movements inside the Convento during those three weeks : you can use the blogue at any moment to contribute, to be posted about the residency, to check out what is happening and who is there.

We ask the participants to make an oral presentation about their ideas, visions, intuitions, dreams about what would be such a space.

We've been collecting material sending interviews to many cultural agents involved in Porto or in Portugal and we will use this material as a starting point for our discussions.

Royaumont : Transfrome Fenêtre sur Cours de mars 2009

2009-03-11T13:08:00.000-07:00

Texte de la feuille de salle :
Une femme séjourne dans des milieux formels différents : des vocabulaires, des structures architecturales, et des états de conscience contrastés. Un phrasé à la fois désaffecté et performatif fait évoluer la danse vers différents styles de liberté, différentes croyances. Parfois, des actions techniques incertaines construisent de nouvelles images. Comment agissent les glissements ou la transposition des formes initiales vers d’autres espaces - temps ?
Titre : Valeurs
Danse : Anne-Laure Pécot
Caisse Claire : Anne_laure Colombotti

Austrian Choreographic Plateform in Graz juste avant de partir pour Rio de Janeiro

2009-01-31T04:19:00.000-08:00

Rio
Amérique Latine pour la première fois.

BRAZIL avec les deux hommes qui ne me quittent plus : Daniel Pires et Antonio Pedro Lopes. Couleurs, Corps, Copacabana, Carnaval. Nous sommes logés chez un sculpteur ami de Daniel : Ronald Duarte et sa femme Suelie qui a une petite entreprise de catering. Nous visitons les studios de TV Globo, nous mangeons beaucoup, nous sortons, nous dansons, nous allons au Sambodrom, à la plage, au marché, aux musées. Je rencontre la chorégraphe Carmen Luz, une femme assez magnétique. Elle nous dit que son projet artistique consiste à chorégraphier des corps "sans pedigree".
Alors je cherche la définition de pedigree :

In the world of animal breeding, to "breed true" means that specimens of an animal breed will breed true-to-type when mated like-to like; that is, that the progeny of any two individuals in the same breed will show consistent, replicable and predictable characteristics.

De retour en France mon oncle m'offre Pourquoi le Brésil de Christine Angot. Je commence à le lire en avril 2009.

Austrian Choreographic Plateform in Graz 30.01.09 till 01.02.09
Nous, le groupe de fille présentons Komposition et décidons de commencer un projet d'écriture ensemble. Nous allons nous retrouver en Juin prochain

GYMNASE DE GOUSSAINVILLE : stage avec des professeurs d'Education Physique et Sportive

2009-01-08T04:20:00.000-08:00

Stages pour les profeseurs de goussainville, de Gonnesse, de Fosse.

Nous commençons tout de suite avec des massages !
Les profs des sport pensent que cela est impossible de faire des massages avec leurs élèves. Ils sont aussi très soucieux que nous leurs transmettions des instruments de mesure pour évaluer la danse au bac.Nous travaillons aller dans le toucher et est aller contre le toucher. Tout le continuum du ressenti est éprouvé.Les visages se décontractent. Les visages changent en trois jours.

WUM In PAF

2009-01-08T04:19:00.000-08:00

Fenêtre sur Cours à Royaumont, décembre 2008

2008-12-15T10:46:00.000-08:00

Feuille de salle de la fenêtre sur cours du Samedi 20 décembre 2008 :
Marianne Baillot transmet à Anne-Laure Pecot des séquences de mouvement qu'elle a dansé récemment devant un public. Elle explore les possibilités d'interprétation de ce solo qu'elle veut à la fois fonctionnel, décontracté ( casual) et qui travaille le saut, l'énergie, la rupture et le plaisir d'Anne-Laure à être vu en train de danser. Un musicien surgit de temps en temps et vient ponctuer le flot de la danse, à la frontière entre concerts et performance.

Commentaire par mail de Anatoli, un ami Russe :
Chère Marianne,

J’étais très content de te retrouver et de découvrir ton travail en live. En termes de composition d’ailleurs, il m’a paru assez abouti : la cohabitation entre la danse abstraite et la danse, disons d’un « personnage », le rapport à la musique, à la fois direct et décalé, puis les ruptures et des superpositions entre ces composants parcellaires. Le spectateur est alors mis dans une activité de production de sens qui n’est pas sans humour.

Myriam m'invite à définir les "éléments" avec lesquels je travaille en ce moment à Royaumont.

Un working title : Figurante
les expressions du visages
Un article : The Autonomy of Affect
Brian Massumi

Des Qualités de mouvement :

Beat Génération :
travel, travel, travel
Croyance limitante : l’émancipation est la mise en danger de soi dans un processus de multiplication des débuts. Fétichisme du début,
Niveau haut, relation à la traversée de l’espace, à la rapidité et au corps global. Aller-retous entre la sensation et l’image. Focale sur les dynamiques perceptuelles. Le ruban de Moebius est la figure géométrique de référence. Le corps du danseur transporte sa propre perspective avec lui, même s’il se met en relation avec les architectures externes ou des corps en mouvement. Cette qualité de mouvement est aussi lié à l’univers du sport, à la course, à une qualité fonctionnelle.

Ne pas savoir comment être un champion olympique toutes disciplines confondues tout en mesurant des terrains de jeu en train de s’écrouler.

Végétal :
Croyance limitante : l’émancipation comme réappropriation d’un rapport à soi perdu dans un processus de séparation ( Cf : Le spéctateur émancipé de Jacques Rancière) et matérialisme : la matière construit toute réalité, j'ai des émotions plus intenses que les autres...
L’attention est tournée vers des architectures intérieures et couplée à un type de respiration. Lien avec la méditation Vipassana, les yoga de l’énergie.
Focale sur des actions passives ( je suis bougée par l’espace) et les relations de surfaces. C’est un état d’être lié à la force érotique, à l’endurance, au balayage du corps des pieds à la tête. Il s’agit d’un voyage addagio presque sur place.

Not knowing how to be my most fetichist self while remaining connected to the entire universe. ( Ne pas savoir comment être ma personne la plus fétichiste tout en restant relié à l’univers dans son entier).

Théâtral : “Sphère Théâtrale” : Cela fait références à la personnalité du danseur/ performeur, à la production de textes, à l’usage de mots de sons et également à la possibilité d’ajouter pendant un processus de création un niveau de micro-fiction. Par exemple, aller au restaurant, participer à une expérience sociale en dehors du studio en utilisant le mensonge, une couche de micro-fiction.

Arrêt sur images de plus en plus longs : photos liées au vêtement: le blue-jeans. Images de début, de fins et de libertés.

Opérations ou processus :
Combinaison des différentes qualités et familles de mouvements

Accumulation de débuts

Reproduction avec bifurcation : vidéo comme partition

Interchangeabilité des interprètes : les deux personnes sont capable de traverser de A à Z la chorégraphie. Une remplace l’autre. Achat d’une perruque pour ressembler à Anne-Laure ?

Fiction : Cela fait références à la personnalité du danseur/ performeur, à la possibilité de jouer un rôle, surgissement progressif d’un personnage, caricature, humour.

Présence d’un témoin, qui aime

combinaison des différentes qualités et familles de mouvements

Formalisation : au début il y a une improvisation à partir d’une question et la reproduction et la bifurcation figent en partie les formes, dessinent un parcours petit à petit.

StoneWash, Festival Instances 2008, Chalon sur Saône

2008-11-18T14:02:00.001-08:00

Feuille de salle : Ils voyagent d'une station à une autre, sur une radio truquée. Ils ne s'attardent sur aucune fréquence.De temps en temps, des micro-accidents happen, remontent à la surface et prennent la forme d'une bouteille. A l'intérieur des bouteilles qui flottent sur les mers du monde bleues comme des blues-jeans : des photos. Leurs titres ? Des onomatopées.

direction : Marianne Baillot avec la collaboration de Vera Santos et des interprètes Marta Lopes, Gonçalo Cruzinha, Robert Skatula et Tim Darbyshire. Remerciements à Antonio Pedro Lopes, Julia Ferreira, Marcello José et Tilike Coelho.

Performers's reporting about the process :

Marta Lopes's report:

"Since I started this project I was in a white period of my life for dance!
What I mean is: before start working with this group I went through a moment of not believing or being inspiring about dance.
When I felt this chaos I was fighting with my feelings until I just accepted and tried to release. Right after these thoughts the opportunity to work with Companhia Instável happen and I was very happy!
I have to say the process we went through to create Stone-Wash was very inspiring, motivated, free and rich for me. I tried to be always transparent to the work and I felt the same feedback from the work.

This process brought us or gave us different knowledges from a variety of things.

Observation is a very important word to describe the work. To observe things around you and things that happen to you during the piece and to know, to be conscious that you are being observed.

Time: The individual and the group timing…Once the piece is an unison it is important to face how tricky it is to be completely together specially in a slow motion.

The piece seems simple but from the inside is extremely complex in terms of timing and because of the variation of what you…as Marianne says is like changing a radio station all the time."

Tim Darbyshire

We went through a process of expansion – Expansion of our surroundings
– taking in influences in vocabulary from sports, classical ballet,
synchronised swimming, onomatopea scores, voice training, and various
other body and mind practices.

The work deconstructs movement and dance vocabulary by intertwining
aesthetics and elements from specific practices. The viewer's
perception is challenged, as the dance breaks conventions associated
with dance genres and dance making. The work also looks into the
subculture of the dancer and of the worker. The dance is interspersed
with themes of queer culture, working class culture, fashion and
casuality.

It was challenging to switch from one influence to another, one method
of working to another, one form or composition to another. Our minds
and bodies were constantly challenged through a process of continuous
editing, re-evaluation, questioning and doing.

Exiting the piece I was left with the sensation that I had passed
through a machine or a zone, which altered my movement behaviour and
experience of time, space and relationship to other people. Almost
like a dream, in which events can be recalled, but the logic and
connection from one moment to another is lost. One action would
drastically morph or cut into another, challenging my memory of the
action – knowing that I was doing, but feeling as though I was done
(by something external).

Re-Komposition à Bruxelles, Festival Working Title

2008-11-18T14:01:00.001-08:00

Working Title est le premier festival de WorkSpaceBrussels, l’atelier fondé à l’initiative de Rosas et du Kaaitheater. Tous les projets que présente le festival sont soutenus par l’atelier. Certains spectacles ont déjà été montrés, pour d’autres ce sera le premier face à face avec le public.

Outre le programme du « propre cru », l’affiche comprend des projets réalisés dans le cadre du réseau européen APAP (Advancing Performing Arts Project). Avec le soutien de l’Union européenne, l’APAP met à l’œuvre dix artistes internationaux cette année. Leurs projets ont été montrés à Berlin, maintenant à Bruxelles, et le seront en décembre à Zagreb.

Dès à présent, WorkSpaceBrussels aspire à présenter plus de jeunes artistes et plus de projets, dans de nouvelles formules de festival et à de nouveaux lieux de représentation. Les prochaines éditions sont prévues en avril et en décembre 2009.

partners Kaaitheater & Rosas | support Flemish Community, Flemish Community Commission, European Union | APAP partners: Szene Salzburg (Salzburg), Buda Kunstencentrum (Kortrijk), TanzFabrik (Berlin), Silesian Dance Theatre (Bytom, Poland), Armunia (Castiglioncello, Italy), Transforma (Torres Vedras, Portugal) | thanks to Raffinerie / Charleroi/Danses

Transforme

2008-10-29T06:42:00.000-07:00

De retour à Royaumont, au sein du programme Transforme, je collabore avec Anne-Laure Picot et Marco Antonio Suarez Cifuentes et Javiera Peon-Viega.

Je transmet à Anne-Laure Pécot (elle vient de finir sa formation à Istres au sein de la compagnie Colline) du matériel rapidement : une partie de "l'adagio/taï chi" qui provient de la pièce de groupe de Porto StoneWash; une partie de l'unisson de Komposition (cela me permets de le réviser pour Bruxelles hi hi hi); une partie d'un début que j'avais présenté ici à Royaumont cet été. Je travaille principalement la dynamique.

Le texte de la feuille de salle : Marianne Baillot transmet à Anne-Laure Pecot des séquences de mouvement qu'elle a dansé récemment devant un public. A partir de cette transmission, elle explore les possibilités de son interprétation, un phrasé constitué de ruptures, d'arrêts sur image qui travaille à la fois un investissement musculaire et émotionnel fonctionnel, "désaffecté", et le plaisir d'Anne-Laure à être vu en train de danser seule sur scène.

Atelier sur l'identité numérique avec Pierre Clause, consultant / formateur, spécialiste de la carte heuristique.

"StoneWash", a dance performance, Compagnie Instavel, Porto.

2008-10-12T15:43:00.000-07:00

Je reste à Porto après ce mois au sein du collectif Sweet and Tender Collaborations pour faire une pièce de groupe pour quatre danseurs en quatre semaines.

j'utilise des "left-over" de Komposition : par exemple je suis de plus en plus intéressée par l'histoire du blue-jeans. Un matériel d'une universalité frappante et qui a été approprié par de nombreux mouvements de libération.

Dear Antonio,
Today we've been working on the onomatopoeias score.
We come on stage on after the other to perform animals, machines and daily life sounds . Some gestures spontaneously come together with each sound. I think the track is to dissociate as much as possible the sound score from the movements score. They told me it was exhausting to dance and "sing" at the same time. We tried to explore this low/medium/high pitch like in Cathy Berberian's score and I ask them to relate each sound to a big family of movement such as “surface relations” or “structural mechanics”.
We've been talking about going toward a 20 minutes unissono,(classical vocabularies and jumps are “inviting being seen” very much). We go toward something "very written", I mean in comparison to my previous “task like” scores.

Une Coproduction Companhia Instável et Festival Instances / Collaboration SKITe/ Sweet & Tender Collaborations Porto 2008.

Les danseurs :
Gonçalo Cruzinha
Marta Lopes
Robert Skatulla
Tim Darbyshire

"Répétitrice"
Vera Santos

Notre lieu de travail :
Ginasiano - Espaço Sacramento
Rua de Guilherme Braga, 44
4400-307 Vila Nova de Gaia
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Projet Skite/Sweet and Tender Collaborations, à Porto, Août 2008

2008-09-03T15:18:00.000-07:00

In Mosteiro de Sao Bento da Victoria, 21st og August : We meet to plan the opening house happening tonight.

In 555 : We are talking about the way we will take decision together during the process.

I look for rhythmical objects that print something in the way the performer engages in moving. For example, during Sweet and Tender Collaborations in September 2008 in Porto, I have been working with a trampoline. At a point of the process, do not use the trampoline anymore and only the memory of its use is, since then, present in the dance material.

Ruth St Denis's "Music Visualizations"
"Music Visualizations in its purest form is the scientific translation into bodily action of the rythmic, melodic and harmonious structure of a musical composition, without intention to in any way interpret or reveal any hidden meaning apprehended by the dancer."

Running Project with Meg Stuart. I dance with David W. He is quite powerfull while he runs next to me. We are a couple eating throught the performance.

Three month later David is writting me :
Comment se passe ton travail à Royaumont ? Je voulais te dire que j'ai beaucoup apprécié ton espace de recherche, lors du séjour à Porto, que ce soit ta présentation en interaction avec le film sur le trampoline ou celle au monastère ; je trouve que tu prends vraiment des risques, que tu te questionnes, que tu jettes "ton corps dans la bataille" et ça m a vraiment touché. J'aimerais beaucoup en reparler avec toi.

Transformation à la Fondation Royaumont

2008-08-02T16:08:00.000-07:00

-Fondation Royaumont-
-Centre de Recherche et de composition chorégraphique-
-Programme Transforme-Myriam Gourfink-

Marianne Baillot, Emmanuelle Beauvois, Clémence Coconnier, Pierre-Yves Diacon, Emilie Gallier, Annabel Guérédrat, Leonardo Montecchia, Young-ho Nam, Olivier Normand, Laurence Pages, Javiera Peon-Veiga, Christina Towle

Transforme 2008 : l’Espace / nouvelles écritures - session 1/4
Centre de recherche et de composition chorégraphiques; "Après avoir étudié la composition chorégraphique sous différents angles (nouvelles technologies, cinétographie Laban, techniques de yoga et danse de l'Orissa, etc.), les douze chorégraphes proposeront une synthèse des éléments abordés depuis le début de la formation".

Frédéric Neyrat, philosophe, nous parle de sa vision de l'Espace :

Un cercle, ce n’est pas une boucle. Un cercle est rond et homogène, uniforme, symétrique, il ne connaît ni coupure, ni séparation, rien ne distingue en lui ce qui fuit de ce qui revient. Un cercle se veut atemporel. La boucle au contraire est profondément hétérogène, elle connaît la différence entre le mouvement du départ et le mouvement du retour, elle est profondément asymétrique. À la différence du cercle, la boucle connaît un point qui lui est à la fois intérieur et extérieur, et qui est le point de bouclage, qui peut de même se changer en point de débouclage. Ce point est la marque d’une émergence, ou la trace d’un événement, d’une « brisure de symétrie » si l’on veut. On y accède par un saut. Toutes les pensées innovantes s’inscrivent dans un cercle et cherchent le point interne / externe à ce cercle à partir duquel inventer une résolution. Regarde Marx et son « Hic Rhodus, hic salta », au moment de déterminer la fonction de la force de travail, Badiou lorsqu’il saute vers l’Infini dans L’Être et l’événement, Bergson dans L’Évolution créatrice quand il s’agit de montrer comment l’on sort du « cercle vicieux » de l’intelligence, la Caverne de Platon qui nous conduit d’une déliaison inaugurale jusqu’à l’obligation d’un retour pédagogique, Heidegger et la circularité du « Principe de raison », etc. Il y a donc bien de bonnes et de mauvaises circulations, de bonnes et de mauvaises communications, et là encore il ne s’agit pas d’opposer, mais de voir la différence. Ce qui doit être combattu, c’est la production des cercles autistiques, des courts-circuits qui se fondent sur la forclusion du point de bouclage, visent l’homéostasie, fantasment l’équilibre et tentent par tous les moyens de le réaliser, on trouve cela dans une certaine cybernétique, mais pas dans toutes. Le capitalisme tend vers ce type de circularité par la négation du donné, de la « finitude », concept qui n’a rien à voir avec la question des limites mais tout avec la dé-théologisation de l’homme. Ce qu’a bien vu Heidegger, c’est que la finitude est notre seule puissance, et qu’elle est précisément autre qu’une création à partir de rien. Si nous produisons, c’est parce que nous sommes des êtres finis, devant « imaginer » ce donné que nous n’avons pas créé hors du temps, ça c’est normal, c’est notre condition d’êtres « finis ». Mais on comprend mal cette condition, et nous tombons dans l’insomnie de la production, dans un mauvais cercle : on croit que la finitude est un manque qu’on pourrait combler, grave erreur, on se fait prendre au piège de notre propre puissance…

TRANSES
-juillet 2008-

-IFHE : Institut français d'hypnose ericksonnienne-
-Deuxième module de ma formation-

Real Time Composition Method

2008-06-03T06:02:00.003-07:00

-Paf-Performing Art Forum-in France- Jan Ritsema's project
-workshop american choreographer Deborah Hay-
-june 2008-

Nous regardons la vidéo de If I sing to you, la dernière pièce de Deborah Hay présentée il y a un mois à Dresden.

Sur la documentation du travail de Deborah Hay :
Trois éléments convergent pour documenter une pièce de danse :
Des interviews des performeurs; un score écrit qui s'étoffe au fur et à mesure du travail et une trace vidéo.

Comment rendre compte de l'expérience de danse ?
Une expérience particulièrement fuyante, saisonnière.
documents poétiques : "redistribution, reconfiguration, reconception, redescription : tous ces termes ont en commun de penser la méthode de travail comme une application toujours in process, prenant les choses en cours. Composé de strates et de couches appartenant à des mondes différents
légendes, descriptions,
A Royaumont, je vais travailler sur ça : j'ai envie de légender mes prochaines danses.

(...)mais surtout aimer, aimer, aimer

2008-05-08T12:23:00.000-07:00

Le titre à l'origine était M, M, M car nous sommes Mia, Min et Marianne. Puis il s'est transformé en Aime, Aime, Aime peut-être à cause de cette phrase dans un livre de Grisélidis Real : "mais surtout aimer, aimer, aimer".

-Performance Aime, Aime, Aime-
Min Koung Lee, Mia Habib, Marianne Baillot-
-Festival Fabrica de Movimentos-Alberto Magno-Gui Garrido-Pauline Roussille
-Maus Habitos-
-Porto-
-mai 2008-

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Marianne :"It's a little while and I'd like to ask you few questions about Aime, Aime, Aime performance in Porto.
It is far already. I think it is nice to go back to it.
Was Porto a good experience for you ?
What was your feeling, during the rehearsal process, right after you performed the piece ?
Can you write a few lines about this process, performance, anything you want to say about it....

Min Koung Lee report
with MMM,
I just love and appreciate the quality of exchange we have. I am very inspired by your approaches and thinking as it is often different and yet very interesting. Also it was at times challenging to try to see what I don't see. But for this reason, I think it is good for our hearts, minds, and souls, as long as if we don't burn ourselves.
Porto week was quite stressful, I would say. You were often stressed. The others and I too were not in a highest spirit. I guess this is often our working condition as performing artists, and something to continue working on.
I love you is the bottom line. :)
I send you some photos of my propaganda karaoke performance.

Mia Habib's report
For me I felt in Porto in the studio what I felt in PAF:
I enjoyed extremely much working on tasks and going into a physical langauge and dance. I realize I miss dancing more and that the way we have been working in the studio is bringing me to a place where I feel I grow, where I feel I can bring myself in. A big part for me of this is the way you guided it as well, I realize I trust you and you make me want to go go go, keep on researching and searching. I feel very strong with you in the studio. You have a fascinating combination of patiens and no patiens at all, questioning and analysing through your head, at the same time trusting the body and insisting on the practice itself, this I connect with. I am now writing more about you than Min in this part because I realize that when I think about my strong feelings from the studio in Porto it is connected to you. I believe naturally enough since you leaded it maybe...

The social interaction between the three of us in Porto was for me the toughest point and I think there were many different reasons of why we had our frictions. I don't feel like writing more about it, it happened, we talked about it, and I'm afraid I will not be abel to verbalise it in a good way here now. But, for sure we were all very stressed and pressed...

The performance
Maybe because of our group frictions I was not very sure and didn't have the best feeling for going on stage. But, during our performance I had the feeling we managed to be together and that we were actually listening. Myself, I felt I went in and out of trusting myself and letting go, and of loosing the grip and being insecure. I think this was also very connected to my general state those days, and... yes....

After the performance I had the impression we had managed to develope aime aime aime a step further, I am happy you pushed to do the costume changes because it felt as we tasted a new universe that made me qurious to go on working. The way I percieved you guys, my own body, and how to relate to the tasks actually changed a lot by changing costume! I felt more masculine, somehow more covered and therefore more massive and strong. But, I also see now that some places it made me maybe do some unconcious "show-off" dancing to "rock" in my costume... this was for sure the parts were I lost it and went for some "safety"....

Marianne's report
I have been quite stressed in Porto. I think I have to trust the project itself much more in the future !

A Porto, Antonio me dit : ton travail est une sorte "d'état d'extase".
Bataille : Les larmes d'Eros.
Fabriquer du calcul de plaisir sans se détourner de l'univers.

belle vidéo et photos de la performance.

No Zoom Today

2008-04-19T04:20:00.001-07:00

-Jeudi 17 avril-
-Galerie Michel Journiac-
-atelier sur le regard-
-suivi d'un "Autoportrait en Aveugle"-
-Catherine Contour-

mail envoyé par Catherine aux participants après l'atelier :

QUESTIONS ELABORéES PAR TOUS LES PARTICIPANTS LORS DE L’OBSERVATOIRE/ATELIER DU REGARD PROPOSE PAR CATHERINE CONTOUR DANS LE CADRE DE "DANCE ON CAMERA" LE 17/04/08 - GALERIE MICHEL JOURNIAC/UNIVERSITE PARIS 1.

Le « moteur » du mouvement est-ce le corps, est-ce le regard ?
Qu’est-ce qui m’attire ?
Le regard serait-il « moteur » de la chorégraphie ?
En quoi le désir d’être compris (d’être lisible) modifie-t-il mon projet, ma manière de filmer ? De bouger ?
Comment l’autre me perçoit-il ?
Le champ de vision diminue, je le maîtrise, est-ce que je deviens voyeur protégé par le cylindre ?
> Est-ce que la caméra doit se déplacer pour accompagner le danseur ?
> Un plan fixe, d’ensemble, est-il possible ?
> Doit-on filmer l’autre ou ce qu’il voit, ce qu’il filme lui-même ? (exercice où tout le monde filme une même personne filmant).
> Le rythme à avoir par rapport à un trajet suivi pour ce que l’on voit colle-t--il à ce que l’on veut tirer de ce trajet ?
> Question du désir par rapport à l’être filmé.
> Quelle différence entre le cadre carré et l’œil rond ?
> Je suis au service de ce que je suis du regard. Puis-je posséder (voyeur/découvreur) ? Puis-je toucher/filmer en touchant de ma main ?
> Comment filmer le souffle ? L’odeur ?
> Comment créer une trame dynamique à l’aide d’un plan-séquence suivant une ligne-trajectoire ?
> En quoi la régulation de la respiration change-t-elle un rapport/une perception à/de l’image dans le temps ?
> Filmer l’autre, les détails de l’autre, nous dévoile ses « marques « , ses cicatrices… Est-ce que ce dévoilement nous dérange de sorte que l’on essaye de se cacher en bougeant inconsciemment ?
> Peut-on dire que lorsqu’on inspire on essaye d’attraper, de ramener la chose (sujet) vers nous et, à l’inverse, dans l’expiration, on va plus vers elle, on se donne à la chose (sujet) ?

NOTE
Les exercices proposés lors de l’atelier doivent beaucoup à ma rencontre avec les chorégraphes américains Lisa Nelson, Simone Forti et Mark Tompkins. Ils se relient à mes explorations dans le cadre des autoportraits chorégraphiques et pour les autres pièces, avec les témoins invités.
Catherine Contour le 26/04/08.

méditation

2008-04-12T06:35:00.000-07:00

-Centre de méditation Dhamma Mahi Le Bois Planté, 89350 Louesme-
-10 jours de méditation-
-du 13 mars 2008 au 23 mars 2008-

Un environnement religieux avec des pratiques de transmission de connaissances qui utilisent tout un cortège d'inductions hypnotiques pour convaincre les stagiaires de méditation Vipassana de devenir des bons méditants, des "servants du Dhamma".
Les stratégies de persuasion sont fondées sur récompenses et punitions symboliques : l'accès au bonheur ou au malheur. Elles dévalorisent le jeu, le doute, le rire, la parole, la réflexion, le retour critique.
Pendant les dix jours de silence, je bénéficie gracieusement de la transmission d'une méthode de méditation trés puissante qui permet d'apprendre à observer et à se distancer de ses sensations. Mais malheureusement, une hiérarchie entre les sensations est petit à petit mise en place pour valoriser un unique état : une transe ultra-attentionnée, un scanning rapide et précis du corps de haut en bas appellé "free flow"! Il s'agit de faire culpabiliser ceux qui n'arrivent pas à atteindre ce " free-flow". L'alignement de l'axe vertébral et l'équilibre nerveux gauche/droite est important pour accéder à ces sensations de plaisir.
Je me réveille, baigne au sons des gons, deviens folle, prise dans ces vagues ultra-hiérarchiques d'Aura. J'ai envie de me casser. Je flippe pour Antoine. J'aimerais pouvoir m'entretenir avec Antoine, mon ami. Il est côté homme; J'ai peur pour lui. J'ai peur pour les autres. J'ai peur pour le reste du monde. Tout cela est impossible, je me parle beaucoup à moi-même, j'entraîne mon cerveau pendant des marches dans la boue. Je danse dehors. Je ne suis pas d'accord avec vos méthodes. Mon prochain le plus lost mérite-t- il d'être considéré comme un cerveau a-créatif. Encore des discours essentialistes et religieux.

Pour tenir, je cherche des expériences similaires, des mises en situation volontairement difficiles, des essais d'intoxication volontaires. Pour comparer.

Plus tard, je relis à Montpellier pendant le séminaire du PREAC (cf. message qui suit) un passage du livre "Entretenir, à propos d'une danse contemporaine" de Boris Charmatz et Isabelle Launay à propos de la pièce de Boris Charmatz : Aattenentionon

"Ces conditions sont volontairement difficiles afin de mettre en péril un savoir-faire du mouvement fluide. Il y a une violence de départ lié à la tour, au vertige, à la demi-nudité d'un corps coupé en deux. Dans Aattenentionon, le fantome du mouvement continuel, de la mécanique des fluides des corps, celui d'une aisance à produire un mouvement pléthorique sert de repoussoir."

A Vippassana, le fantôme du mouvement continuel n'est pas visible car il s'agit d'apprendre à piloter un mouvement intérieur mais il est bien là. Ceux qui n'ont pas un bon alignement, qui sont un peu lost n'ont plus qu'à se convertir -au sens chrétien c'est à dire avec une radicalité de comédien.

komposition

2008-01-01T12:02:00.000-08:00

-Tanzquartier-
-Vienne-
-mars 2008-

Komposition, projet initié par Anne Juren.
Avec Marianne Baillot, Alix Eynaudi, Anne Juren, Agata Maszkiewicz, Bruno Pocheron, produit par AIRE/Pauline Roussille et Wiener Tanz-und Kunstbewegung, Austria.

Première au Tanzquartier, Vienne, le 6 mars 2008.

www.aireproduction.com

lighting: Bruno Pocheron; lighting assistance: Victor Duran; design: Roland Seidel;
production direction: Pauline Roussille

Challenging the audience and herself– this might sum up the successful recipe of Anne Juren, the French choreographer resident in Vienna. Komposition is a very individual choreographic work that provides sensitive insights into the cooperation of the dancers Marianne Baillot, Alix
Eynaudi, Anne Juren and Agata Maszkiewicz. In accord with the meaning of the title, the dance work is a putting together – more accurately, a “dancing together” – by four women. It provides an independent perspective of how a group of dancers can act on the stage in that they employ the characteristics and experiences of each individual as a primary tool of choreographic performance and reception. Constantly present on stage, they underline their differences but without erecting a comparison. They encounter and touch each other, dance together, consolidate gestures and make so much of this moment until they are surprised by their own activity.

article dans dans le Standard

Le network Sweet and Tender Collaborations présenté dans la revue Mouvement, "Emergences"

2008-01-01T11:23:00.000-08:00

-Revue Mouvement-
-Dossier "Emergences, Là où l’art s’invente"-
-article sur Sweet and tender de Perrine Bailleux, Valentina Desideri et Marianne Baillot-
-date de publication : 20/03/2008-

Sweet & Tender Collaborations (www.sweetandtender.org) est avant tout une idée de la production artistique et de l’échange née de la conviction qu’un individu qui peut créer les conditions de sa recherche et de sa visibilité peut aussi créer de l’espace pour un autre artiste.

40 jeunes artistes de 22 nationalités différentes ont choisi de se regrouper autour d’un projet artistique qui s’attache à expérimenter des modalités de collaborations visant à créer des articulations nouvelles entre recherche, production et diffusion, tout en respectant la diversité artistique de ses participants. En d’autres termes, l’identité du groupe ne se définit pas en fonction d’un « quoi » commun mais selon la volonté partagée de rechercher des "comment".

-festival Instances 5-
-Novembre 2007-
-Chalon sur Saône-Espace des Arts-
-Performance Aime, Aime, Aime-
-Mia habib, Min Koung Lee, Marianne Baillot-

photo du projet "Aime, aime, aime" prise a Paf.

Texte publié dans le programme :
"Un désir de partager points de vue, outils de travail et manières de danser a réuni la Coréenne Min Kyoung Lee, la Française Marianne Baillot et la Norvégienne Mia Habib, à partir de procédés d’improvisation et de composition transmis par la chorégraphe américaine Deborah Hay, l’une des figures majeures de la légendaire Judson Church à la fin des années 60 à New York. Réactivité dans l’instant et jeu de correspondances animent ce trio aux aguets. "

Discussions autours du projet Sweet and Tender Collaborations et préparation de la prochaine rencontre à Porto en août 2008.

India

2008-01-01T10:49:00.000-08:00

-Novembre 2007-
-un mois en Inde du Nord-

Photo prise par Gui du haut de Darjeeling : Un des plus hauts sommets du monde, le mont Kangchenjunga (chaîne de montagnes de l'Himalaya) est recouvert par une marée montante de nuages.

Extrait retouché d'un e-mail envoyé à mon retour d'Inde :

Chère M.,

En fait je suis partie un mois en Inde pendant cette période là. India : incredible.......
dirty
C'est un choc de découvrir un autre continent. J'ai eu sans cesse l'impression d'être dans le futur. Mais la folle croissance ne cache pas la misère ambiante et les inégalités de naissances. Ce voyage m'a ouvert les yeux sur l'acuité du problème de la pollution et sur l'influence de la religion sur les comportements... bien d'autres aspects plus joyeux aussi...les sensations...les sons..les larges vues des hauteurs avec des marches en montagne, au Népal. J'ai vu the "top" of the world : l'EVEREST !!!

Sept. 07, Lisbonne, REAL, Atelier de Composition en temps réel

2008-01-01T10:41:00.000-08:00

Rencontres du travail de :
Claudia Diaz
Rita Natalio : discussions autours du livre de Rancière "Le partage du sensible" autours de la méthode de composition en temps réel, à propos de la méthode W de Joris Lacoste et Jeanne Revel.
Binjamin Body
Claudio Da Silva

Résidence de un mois à Paf du collectif Sweet and Tender Collaborations

2007-10-02T12:02:00.000-07:00

RESIDENCE SWEET & TENDER COLLABORATIONS, Skite
à Performing Arts Forum, St Erme / France
15.08 - 15.09.2007

Photo de Pedro Bastos prise dans le jardin de Paf avec Antonio Pedro Lopes et Min Lee Kyoung .

"Performing songs" with Perrine Bailleux :

It is about our friendship. Each of us comes with her own songs in the studio and alternatively sings them to the other. How can this dual basis lead to a common performance? How can we relate to each other? Looking at each other while singing turns out to be so hard that we are searching for other paths. Would it be through touching? Through dancing? Let us start with turning one's back to the other, being close in the space and... continuing.

"Aime, aime, aime" a work with Mia Habib and Min Lee Kyoung presented in Manège de Reims

Pendant ce mois à Paf, nous nous sommes retrouvées toutes les trois le matin, de 10h à 13h30 pour danser des questions. Le point de départ venait d’une envie de partager des expériences, des points de vue, des outils de travail, des manières de danser. La pratique que nous avons petit à petit construite, en utilisant principalement des outils de la chorégraphe américaine Déborah Hay lors de sa venue au CNDC d'Angers, est le début d’une collaboration à plus long terme. Nous prévoyons déjà de nous retrouver prochainement à Stuttgart où Min est en résidence jusqu’en juin et à Porto, où Gui nous a invité dans un festival en mai 2008.

J’avais une position difficile car d’un côté, je voulais partager ces outils en étant fidèle à un enseignement exigent et en même temps assumer avoir une influence sur le cours de choses. Dans ce travail, je suis sensible à la remise en cause de toute croyance, de toute forme figée. J’aime voir émerger un corps-signe qui transporte une information d’un type nouveau : une fréquence de communicabilité aux motifs plus ou moins clairs.

"Holding on to nothing with everything I've got", Antonio Pedro Lopes 's workshop presented in La Comédie de Reims.

http://sweetandtender.org
www.pa.f.net

"Stand by me Mad Heaven", Accueil par la Cie Marie Devillers, Abbeville Saint Lucien, Picardie

2007-05-17T02:32:00.000-07:00

Texte de la feuille de salle : Après “Stand by me Mad Even” au Point FMR a Paris, la compagnie Else, Marianne Baillot et Jonathan Schatz sont heureux de vous présenter « Stand by me Mad Heaven » en paradis picard.

Le 24 mai 20h30 a Abbeville Saint Lucien
Le 15 Juin 20h30 a l’ASCA Beauvais

Concert ?
Strip-tease ?
Danse ?
Remake ?

Stand by me Mad Heaven c’est un concert-performance de Marianne, Jonathan et de la célèbre dancing-queen "Marlène". Ce travail est influencé par la pièce « My Country Music » de Déborah Hay*.

Marianne : "Chez Deborah, l’espace est pratiquement et spirituellement perçu comme transcendant, comme un moyen d’élargir, voire de suspendre ses croyances".

Marlène : "Je strip-tease souvent pour des hommes squelettes, déja morts et je frise la vulgarité (pour les reveiller!). J’aime la ligne de crête entre érotisme et pornographie. Cette super collaboration avec Jonathan m’aide à dépasser mon penchant totale séduction ; eros uber alles".

Jonathan : "Abolir tout rapport psychologique au monde".

*Deborah Hay, figure emblématique de la danse américaine, influencée par l’enseignement de John Cage et de Robert Dunn a participé au mouvement artistique de la Judson Dance Theater (Simone Forti, Steve Paxton et Trisha Brown) dans les années 60 à New York. Elle a été danseuse de Merce Cunningham puis a créé ses propres projets de groupes et des solos. Invitée en 2006 par le CNDC d’Angers pour transmettre une chorégraphie aux étudiants de la formation Essais, elle a mis en place, comme a son habitude, un processus de travail qui est un va et vient entre le travail solo et le travail en groupe d’une chorégraphie.

Projet : Else Association ; Marianne Baillot et Jonathan Schatz ;
Composition du solo : Déborah Hay / Musicalité du mouvement : Marianne Baillot /Mouvement des sons ; voix : Jonathan Schatz / Production : Else Compagnie et Compagnie Marie Devillers
http://mariedevillers.com/

Stand by me Mad heaven

2007-05-17T02:28:00.000-07:00

Photos : Florient Leduc
Accompagnement : Stéphanie Auberville

Feuille de salle :
joujou généralisé, pompon jaune pipi, motifs de majorettes territoire des délimitations down, down, down une pauvre icône du Rock dans l'invention du Roll une fille sans cuir qui décoiffe son pubis pour conquérir frein doré ! don't you dare ! don't you dear ! donne-moi du suraigu pour ma plateforme anonyme l'occasion, l'herbe tendre complètent une grammaire punk chanter pour dieu dans un aboiement ridicule des diagonales de coeurs dramatiques, de coeurs mous comme du gak s'inventent et s'annulent des histoires "stand by me" ne sera pas raccord on continue à te voir quand même mad heaven.

"On"

2007-04-01T06:34:00.000-07:00

-Chuelles-
-Performance dansée-
-Perrine Bailleux, Jonathan Schatz, Marianne-

Performance avec Jonathan Schatz et Perrine Bailleux

Actuellement en résidence avec des amis près de Montargis, je questionne en pratique les activités qui consistent à pleurer et à marcher après avoir rebondi longtemps sur un sommier. Pour pleurer, je tourne autour de rien ou peut-être d’une configuration de couleurs, de souvenirs, de sons, de formes, d’accords majeurs qui une fois activés mèneraient aux pleurs. Pour le sommier, je me laisse rebondir pendant des heures et de ce ressort globalisé vient une marche.

Cet été, j’ai rencontré à Vienne de nombreux danseurs des quatre coins du monde, invités comme moi grâce la bourse européenne « danceweb » à suivre des ateliers, voir des spectacles dans le cadre du festival Impulsetanz à Vienne. Cette expérience a été d’une richesse incroyable pour nous tous. Dans ce groupe d’une cinquantaine d'artistes, au milieu d'un « hypermarché de la danse », le dialogue était un défi permanent. L'anglais n'était pas maitrisé par tous et une joie s'instaurait a priori pour le meilleur comme pour le pire. J'ai eu besoin de moments de réserve. Je ne voulais pas éviter la polémique et rester dans une gentille esthétique relationnelle sous les prétextes : "chacun à son propre background, son temps d’action, de création". Si nos soi-disant standards de communication sont à redéfinir et à renommer sans cesse, je crois avoir vécu cet été le défi du dialogue constructif sans système de références commun comme étant très lié à une attitude vis-à-vis de l’autre et vis à vis de l'aquisition de connaissances. Je suppose que cela se situe avant le mot, avant ou à côté de la danse narrative, à côté de la prestation des idées, un disponibilté à apprendre autrement, à faire autrement.

Ovo

2007-02-19T14:09:00.000-08:00

-08.01-19.01-2007-
-Résidence au Centre National de Danse Contemporaine, Angers, France-

Else seule rencontre sa précarité. Un jus gris dégouline. La structure générale se divise dans des ramifications à l’infini vers la disparition et la mort.

Je lis dans le travail de l’art des mots de Lygia Clark de 1965 qui résonnent fortement avec l’expérience de décomposition: « Dans son dialogue avec ma pièce « dedans-dehors », le sujet actif rencontre sa propre précarité. Il n’a pas de physionomie statique qui le définisse. Il découvre l’éphémère en dehors de toute cristallisation ».

Dans cette expérience, le temps social disparait. La découpe linéaire, la ligne porteuse ( l’aiguille de la montre, la mesure du baromètre) s’effacent au profit de l’écoulement des liquides ( la tombée de la bave étire un temps, le pipi marque un moment) ; la respiration et le point que je fixe me maintiennent ici dans des incertains motifs : ils sautent.

L’espace appartient au temps continuellement transformé par le non-acte.
Else a peur du vide spatio-temporel et de la dissolution de sa matière dans l’espace.
Else, revient
en un point dans une secousse identitaire vie/mort.

Réduire l’écart, aller plus loin
Qui parle ?

Inspire carré.
Expire rond.
L’inspire rassemble les chairs et fait basculer le poids total vers l’avant.
le sommet du crâne va plonger.
L’expire recroqueville tout les tissus ouverts vers le hara.

Un viol le territoire qu’il a fait pour Else
Else a été mise en culture et le jardiner vient voir
Si un pénètre dans ma dead zone pour masquer la plante
C’est l’heure du fight vertical

2007-02-19T13:41:00.000-08:00

BERLIN, LABORATORIES IN TANZFABRIK

Laboratory MA SoDA
Artistic Reference Frame „Choreographer plus“
October 30th – November 3rd, 2006
Leader Deborah Hay (USA), Margaret Cameron (Aus), Rosa Casado (E)
Participants Filippo Armati, Marianne Baillot, Sarah Behrendt, David Bergé, Carla Bessa, Nadia Cusimano, Kate Elswit, Ludoviz Fresse, Ami Garmon, Katy Hernan, Christiane Hommelsheim, Vivien Lee, Min Kyoung Lee, Antonio Pedro Lopez, Stephanie Maher, Paula E. Paul, Hanne Pilgrim, Steffi Sachsenmaier, Malin Stattin, Jana Unmüßig, Anke Zapf.
Project leader Prof. Rhys Martin Organisation Sabine Trautwein Assistance Edda Battigelli
Expert Monitoring Dr. Stefanie Wenner Documentation Mime Centrum Berlin

Duo " Autoporté" au Parc de la Villette avec Pep Guarrigues

Vienne, IMPULSTANZ festival, été 2006, Workshop avec DD Dorvillier

2007-02-15T12:44:00.000-08:00

A Part of Marianne’s Danceweb report

I get to know some people I will work with in the future.

I have been thinking a lot about the incredible amount of performances I saw, the incredible amount of workshops possibilities, the incredible amount of Webbers, dancers I meet.

“Pop Art”

I saw the very big picture of dance field that mixes together very different people, very different backgrounds, very different type of careers, very different ideas of what is dance, what is a practical experience. I saw the dance field as “The Pop field” and it took me a while to surrender my preconceptions to talk wih some people and also to report about this experience in a constructive way.

“What is it today that make dancers so different, so appealing”?

This proposition refers to Hamilton’s collage: “Just what it is that makes today’s homes so different, so appealing”. This famous “pop art” collage has often been analyzed as a critique of bourgeois ideals of the American way of life. Of course, it is one dimension of Hamilton’s work. But following Christopher L. C. E. Witcombe, in his essay “what is art? what is an artist ?”, we will argue that when artists turned to the present and focused their attention on popular culture in the sixties, something radically changed, something that makes dancers today so different. In other words it's Ok that there is such a diversity in this field.

As any artist, I look for nice contexts to develop and show my work but I also look for specific conditions meaning not everything is possible.

Danceweb program enable me to take great workshops and Impulstanz is a very nice and rich context to meet people. Discussions we had together, full of contradictions, communications breakdowns, were the most important things to me. I missed to attend more experimental shows.

Rencontre avec David Bergé
www.papa-razzi.be

Atelier avec Xavier Leroy : Let's try again
Nous écrivons des scores, des partitions à base de mots.
The major activities are based on writing scores for movements, rehearsing, and performing them; writing scores and instructions for others. A series of exercises will question the relationships between modes of production and their resulting products.

Un de mes scores :
Every word is important. Use your body to do this score.
Part 2 and 3 include singing.
Part 1 : You are insinde a crowded free party, surrounded by many people and you urge them to dance. You want them to share the nice feeling of being together.
At the same time you are very much on your own listening to this binary, very linear music. At the same time you keep on urging the other people around you to dance.

Déborah Hay : " My Country Music", Grand Théâtre d'Angers et Festival les Intranquilles aux Subsistances, Lyon

2007-02-14T00:19:00.000-08:00

Photo : Camille Renarhd.

"I live in a cake", CNDC Angers, Juin 2006, Formation ESSAIS

2007-02-14T00:17:00.000-08:00

"Tout n'est pas langage. Il y a quelque chose qui s'appelle l'événement et qui ne réduit ni à des jeux de langage, ni à une archi-herméneutique qui nous expliquerait pourquoi il ya des événements" Mehdi Belhaj Kacem.

TEXTE DE LA FEUILLE DE SALLE :

On voit nos corps exterieurs jouer
On acte nos affects
On les compresse, à l'envers
On fait comme si les représentations se désagrégeaient sous nos pieds
Comme si tout ce qui était entré pouvait ressortir pleinement
Des choses arrivent, ou pas
En même temps, on se fait bien compacts comme ces objets qu'on manipule
En même temps, on se fait sans frontières, vulnérables
Tout cela pour le plus grand plaisir de l'affect
Il se déploit, adhère à un réel déjà bien déchiqueté par vos regards

Marianne Else et Jonathan Schatz
Angers, 2006, ESSAIS,CNDC
photos : Johan Maheut.

Merci à Daniel Perrier qui nous accompagne dans le travail et produit ce texte sur mon travail.

Marianne « vit » avec le verbe, le discours, l’échange à travers ce que formule
la parole, la pensée, et, in fine, dans une formulation qu’elle éprouve et propose
dans le geste, la performance du corps, de la scène.
C’est à ce titre, une artiste qui incarne, à la fois le paradoxe
d’une expérience du corps dans sa relation à un ailleurs de la danse sans,
et là est possiblement le « paradoxe », renoncer à la question d’une danse.

NOFX LYRICS

"I Live In A Cake"

I live in a cake,
The one that I make,
Don't wanna hear,
About my mistakes.
This is the chance I take.

I live in a cake,
The one that I make,
Try not to worry,
About whats at stake,
I'm on the take.

PROCESS

Mise en différents types de conduites :

Conduite performative :
Parole ou mouvement comme prestation du moi; marketing de Marianne, marketing par le haut ; idéologique, ça part du corps vers l’extérieur, ça part du haut vers le bas, des soliloques, des dialogues intérieurs, des jugements de soi, des idéologies qui ne sont pas des idées, mais des violences que l’on fait subir aux idées pour les embellir, tirer quelque chose par dessus, ou d’elles. Décoration, ornements.
Il n’y a pas de prise en compte du contexte. La parole ou le mouvement est une prestation du moi. Il n’y a que le jaune de l’œuf mais il est déjà presque dur car on ne veut que trop être vu et pas écouter. Pas de blanc de l’œuf, ou le blanc de l’œuf est dur et non flottant. Pas de contexte.
Un début, une fin, un tour de magie. Une créature humaine léthargique qui ne se sent vivre que quand on lui dit Le signal :
« j’ai envie de te bouffer »

Enoncés verrouillés dans un tic, un autisme, comme une boucle : « bonjour vous avez demandé la police ?; vous avez demandé la Police, vous avez demandé la police ; vous avez demandé la police ?

Boucle évolutive : Perrine avec sa pédale de boucle. Elle enregistre et l’accumulation est évolutive.

Conduite théâtrale :
Mise en relation posturale ?
lier le geste ou la voix à une charge affective intense. être des personnes extrémistes, des comédiens.
Il y a un certain point de départ excessif, passionnel : un thème style my most dramatic self, your most happy self, your most in love self, your most musician self.
Que manque-t-il dans le sens de ce qui doit être représenté ? Il faut une vision absolue d’un caractère déterminé pour emmener dans son choix tous les autres.
Quand le personnage est-il achevé ? Le mouvement de la passion : le fade out. Histoire de la passion, Une référence qui, avec le temps est de plus en plus passée de sens : cf : Guillaume. Devient un énoncé préconçu
Un évènement (révélation) tel qu’il va devenir pour l’avenir, la référence de plus en plus passée du sens. Danger : énoncé préconçu pour l’enchaînement de l’action telle qu’elle existait avant ou telle qu’on a envie qu’elle existe demain = idéalisme.
Changement programmé, pas de vivant, pas d’échanges satisfaisants, qui donne une réelle adaptation à la relation ; mécanisme non-conscient, dictée magique, une créature de jeu vidéo qui réagit à certains impacts.

Conduite fonctionnelle :
Mise en relation spatiale, architecture
dissociation entre geste et affects qui est aux antipodes de la formation de l’acteur (même si nombre de conduites individuelles échappent à cette norme), et que les comédiens envient parfois. On pense à la fascination qu’exerce le travail de Pina Bausch sur le monde du théâtre. On se demande rarement pourquoi (ou comment) la chorégraphe préfère des interprètes danseurs à des comédiens : seuls peut-être des danseurs sont à même de séparer aussi radicalement l’émission vocale et la charge affective du geste . On pourrait citer d’autres exemples plus récents où l’apparente dissolution des frontières entre les domaines du théâtre et de la danse repose néanmoins sur une compétence propre au danseur : le travail de Jérôme Bel, par exemple dans sa pièce Nom donné par l’auteur (1993), où l’activité des deux interprètes manipulant des objets, apparaît comme une absence de jeu, une neutralité de la présence. La disparition de la virtuosité gestuelle en principe caractéristique du danseur (par rapport au comédien) ne fait pas de sa présence un équivalent de celle du comédien : la « neutralité » affective ou émotionnelle, très recherchée dans les nouvelles formes scéniques qui émergent actuellement, est d’emblée plus accessible aux danseurs. Etre dans les objets.
exploration des choses comme contexte,
contexte refuge), de vouloir être la chose
de disparaître dans la comparaison, de comparer sa forme à la sienne.

Objets d’utilité pratique
Objets de médiation
être une table.
Froid, et division, comparaison de matières, les deux, instrumentalisation du réel, vouloir l’extase, l’ex-centrage perpétuel, de pas vouloir être soi, vouloir être dans les choses, fétichisme. Le deux.
Chaud, fusion,

Ne pas vouloir être la table mais écouter ce que la table a à nous dire :
Quand on construit une composition d’objet, par exemple mettre la table : on attend que l’objet se manifeste et nous dise : « je suis achevé ». attendre que les choses parlent. Si elles ne se manifestent pas, alors c’est que c’est fini. Et c’est tout à fait possible.

Chiasme sensoriel : croisement des sens sur le visage
Les yeux : la profondeur de champ, c’est à dire le volume, la vision, mouvement avant/ arrière
Le nez : l’axe vertical avec la pénétration de la respiration, l’odorat.
Mouvement 1 : inspire, un ballon qui se gonfle, un potentiel ;
Mouvement 2 : expire dans la direction, la ligne qui se crée mais avec la conscience de la poulie, du contre-poids, de la gravitation ;
Les oreilles : l’axe horizontal, de l’écoute, l’enroulement.

Conduite dansé :
Situation proche du moment de potentiel chaotique des choses, pas de forme précise, énergie dirigée ou pas mais qui a un potentiel chaotique
Détermination/ indétermination = principe de mouvement.
Un extérieur /intérieur très profond,
Je reste la tête en bas très longtemps sur une barrière à Chuelles dehors, j’émerge parmi le vent, l’herbe verte et tendre : le sang monte à la tête. Aller-retours entre la forme globale maintenue et les sensations locales. Puis quand je me relève : une sensation extrêmement forte : j’ai peur
Je reste longtemps sur une tonneau à Chuelles, j’observe. J’observe. Je laisse venir les choses à moi. Comme en yoga il y a le moment où tu veux produire la forme mais avec le temps, tu laisse l’espace venir à toi. Alors j’observe les arbres longtemps. J’arrête et je vois un chien noir qui vient vers moi ; j’ai peur, ce n’est plus un chien pourtant. Il s’est retransformé en panneau. J’ai eu peur.
L’extase emmène très loin. Est-ce que c’est le fait de n’être vu par personne qui autorise cette profondeur ? est-ce dans un mouvement de « aller dansez ».
Face à un groupe un leader se retourne et dit : « que la jeunesse s’amuse, qu'elle aille à la danse "

"Pour les Crédits Revenez Demain", Camille Renarhd, Lavoir Moderne Parisien.

2007-02-10T16:23:00.000-08:00

photo,Pierre Bongiovanni.

www.sklunk.net

Idiotisme

2007-02-10T16:06:00.000-08:00

Soit je craque, soit c'est un spectacle

2007-02-10T15:58:00.000-08:00

PERFORMANCE POUR UN GARAGE

Centre National de Danse Contemporaine, ESSAIS, Angers, 2005. Projet réalisé dans un centre de contrôle technique pour le festival de rue "Les Accroches-coeurs" d'Angers puis transposé à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, dans le cadre de la soirée nomade du 20 septembre 2005 associé à l'exposition "J'en rêve".
Collaboration entre Marianne Else, Joao Fernando Cabral, Elizabeth Finger, Camille Renarhd.

Dans le quartier de la Doutre, le garage de Didier Chevreau, une ancienne miroiterie transformée en centre de contrôle techniuque devient notre terrain d'experimentation. Nous nous y retrouvons tous les soirs, pendant deux mois en août et septembre 2005. Quatre marches deviennent progressivement quatre partitions à géométries variables et relativement indépendantes. La jauge est réduite à une trentaine de personnes sans assignation spatiale spécifique. Le spectateur est invité à composer lui-même son spectacle car il ne peut pas tout voir en même temps.

tsunami

2007-02-10T15:19:00.000-08:00

-Anton Bruckner Conservatoire-
-Linz, Austria
-2004-
-Installation-

I was in Linz ( Austria) when it happened
It was in 2004, the disaster
I knew many people died
I knew there were dogs falling from the sky
I knew there were body parts left alone
Like in Arizona
I did an installation inside the Bruckner Conservatoire
People would enter 3 quiet and dark rooms
presence of the dread
the way people had to deal with moving from one room to another had to do with a state of emergency
I wanted them to be trapped inside anti-atomic shelters were personnal objets were abandonned for years
like a lonely body part
like a toy you find in a forest
you wonder whther it belongs to your time
There were electronic clocks sounds
today, sometimes, I feel a bit strange I made an installation called tsunami
it is not about martyrdom but i wanted the space to dance for the dead people.

today, we will meet in paradise

2007-02-04T13:30:00.000-08:00

-Solo project-
-title : today we will meet in paradise-
-Presented in SEAD- Salzburg Experimental Academy of Dance-
-2004-

it was my first little solo work
I was busy into trying too hard to "feel", i was illustrating feelings in a way
i presented it in a little showing in SEAD in Salzburg
i was wearing a white helmet
there was a stone and a small square of grass on stage
Stone is the "brain"
Grass is the "sensation"
TWO BIG TRAPS

Music was Sofia Gubaidulina mixed together with Faith No More.
In this work I wanted to experiment the tension in between the musicallity/ frequency of movements and the musicallity / frequency of music.

Subwater

2007-02-04T12:58:00.000-08:00

-Sead-
-Salzburg Experimantal Academy of danse-
-Dana yahalomi's project-
-Ohianna Altube-

With "Subwater", we went into a process about "subconscient" practicing a lot automatic writtings. I remember I was only thinking about Guillaume, a man who show me important things in the way he was moving and not talking too much. But I have been obsessed by him for a while.

memories of my devotion
Loup bleu coupe la tête de la femme poisson
Ta non-mort définit ma vie.
Je veux trouver l'amour que nous n'avons jamais vécu éveillés et le vivre en ton nom
Faire sortir ma colonne de cette polarisation mémorielle.
Je t'ai vu comme talisman Guillaume, loup bleu, fils de Gengis.
Tes morsures sont concrètes.
I am happy with the future even si mes vêtements noirs remind me I pertenece a la dance des ténèbres

In the beginning of the piece we would look at the audience in the eyes, a slight affect was developing into a wider movement and we would repeat this movement like crazy in the end. I was shouting "RUN !" We were wearing nice dresses. There was a little swimming pool on stage. Those photos were taken by a friend of Dana whose name is Than Tran. He is a photographer and lives in New York. One year ago I wrote him in order to get those pictures and I remember I said he was lucky to live there and he told me New York was horrible to live.